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jueves, 28 de abril de 2016

Instrumentos de la música India (parte 2)

Bansuri


El bansuri, el instrumento del Vishuddhi, es una flauta travesera de la India hecha de una sola pieza de bambú, con seis o siete agujeros para los dedos. Es un antiguo instrumento musical asociado con vaqueros y la tradición pastoral; está íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha. En el norte de la India, el bansuri mide alrededor de catorce centímetros de largo y es utilizado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente para el acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo música de cine.


Pandit Hariprasad Chaurasia es famoso en todo el mundo por su experiencia en el bansuri. Es miembro de la escuela clásica que ha hecho un gran esfuerzo para llegar a los amantes de la música clásica y atraer a más gente. Como músico, Chaurasia simboliza una unidad rara de la tradición y la modernidad. Ha añadido muchas dimensiones a las expresiones de la flauta clásica del norte de la India gracias a su gran técnica.

Sarod

Musica con Sarod

Es el instrumento del Agnya. Es un instrumento de música clásica de cuerda, que pertenece a la familia del laúd, con mástil de metal sin trastes. El puente se reclina sobre una membrana tensa que cubre la caja de resonancia. El sarod convencional tiene de veinte a veinticinco cuerdas: con cuatro o cinco cuerdas principales para la melodía; de nueve a once cuerdas simpáticas; y cuerdas de zumbido. La posición del ejecutante de sarod es sentado y similar a la de otros instrumentos de música de cuerda, como la guitarra española. Las cuerdas son percutidas con una púa hecha de cáscara de coco, ébano o hueso. Las cuerdas son metálicas.

Se cree que tuvo sus raíces en Persia, ya que sarod significa “bello sonido” en idioma persa. Otras escuelas también consideran que la fuente ancestral del sarod es el rubab, un instrumento similar que tiene sus orígenes en Asia Central.

En cuanto a la importancia y popularidad entre los amantes de la música clásica indostaní, ocupa la segunda posición después del sitar.

Ustad Amjad Ali Khan es un aclamado intérprete y compositor. Desarrolló un estilo único de tocar el sarod. Las innovaciones clave de su estilo son composiciones basadas en la música vocal, incluyen la capacidad técnica para tocar frases muy complejas en el sarod, abarcando las tres octavas en la composición con el mismo énfasis. 

Tabla

Ragg con Violin y tabla


El nombre parece haber derivado del tambor árabe llamado “tabla”. Se cree que el santo sufí Amir Khusrau desarrolló este instrumento dividiendo el pakhawaj, un antiguo instrumento de percusión, en dos partes. La tabla se toca con las puntas de los dedos y con las palmas abiertas y puede reproducir todos los intrincados patrones rítmicos de la voz y de los instrumentos. La tabla y el pakhawaj son los instrumentos del Anahata. La tabla consiste en un pequeño tambor de madera llamado sidda (tabla, dayan o dahina) y otro más grande llamado dagga (bayan).

El sidda se toca con los dedos y palma de la mano derecha, mientras que el dagga se toca con los dedos, palma y muñeca de la mano izquierda (de hecho, dayan significa ‘derecha’ y bayan, ‘izquierda’). Los tambores se acomodan en dos cojines con forma de toroide llamados chutta, hechos de fibra de planta y envueltos de tela. El tambor, que se toca con la mano dominante, está hecho de madera hueca y se afina a una nota específica, contribuyendo o complementando así la melodía.

El rango de afinación es limitado, aunque hay dayans de diferentes tamaños, cada uno con su propio rango. El otro tambor de la tabla es más grande y está hecho de cobre, plata o níquel (o a veces de arcilla, aunque es más raro). Tiene un tono bajo más profundo y sostenido. Además de los golpes normales con las puntas de los dedos, se usa la muñeca para aplicar presión o para deslizarla sobre el parche para lograr un efecto inusual y altamente característico del instrumento. Estos dos tambores a su vez están cubiertos con piel que se fija al anillo. Se usan correas de cuero para estirarla a lo largo del cuerpo del tambor. En el mayor de los tambores se usan cilindros de madera que se insertan entre la pared y las correas de cuero con el fin de ajustar el sonido.

En el menor, se usa hilo de algodón en lugar de los cinturones de cuero y anillos de hierro o de acero en lugar de los bloques de madera para ajustar el sonido, y se utiliza un martillo de metal, generalmente de cobre amarillo, para afinar el instrumento. Se utilizan diferentes tablas para acompañar a los cantantes e instrumentos. Se pueden ver instrumentos de percusión muy similares en construcción en las esculturas de los templos indios de hace miles de años.

La técnica de la tabla es muy compleja. Se puede repetir todos los complejos modelos rítmicos del sonido y el instrumento. Intérpretes de tabla cualificados y creativos contribuyen al espectáculo. Actualmente, Ustad Zakir Hussain es apreciado como un fenómeno internacional. Un virtuoso de la tabla clásica de primer orden, cuyo arte no solo lo ha establecido como un tesoro nacional en su propio país, la India, sino que le ha proporcionado fama en todo el mundo. Es el acompañante favorito de muchos de los más grandes intérpretes de música clásica de la India así como de bailarines, desde Ali Akbar Khan y Ravi Shankar a Briju Maharaj y Sharma Shivkumar.

Armonio

Dr. Arun Apte Raag Abil Gudal

A pesar de que el armonio es principalmente un instrumento de la música occidental, ha sido aceptado por la música india. Se utiliza sobre todo para acompañar a la música clásica. Sin embargo, algunos músicos prefieren utilizar este instrumento para música devocional. 

Los músicos siempre han debatido si este instrumento debe ser utilizado para acompañar a la música debido a su tono constante. Los intérpretes de armonio de la India se han convertido en expertos y han creado técnicas que ayudan a fusionar el armonio con la música de la India.


sábado, 23 de abril de 2016

Instrumentos de la música India (Parte 1)

TAMPURA

Musica en vivo con tanpura y otros instrumentos

Conocida como la “madre de todos los instrumentos”, se utiliza para acompañar la mayoría de la música clásica india, proporcionando el “zumbido” que se oye de fondo.

Habitualmente, tiene cuatro cuerdas, aunque hay tanpuras de cinco cuerdas, que se pueden afinar a distintas notas, dependiendo de las canciones. Mantiene la voz totalmente en sintonía con el tono. Cuando se toca adecuadamente, las notas deben unirse y sonar como si fueran una sola nota. Su zumbido resonante y potente ayuda a crear el ambiente como preludio a la interpretación. 

Tanto el instrumento como la forma en que se toca parecen muy simples, aunque en realidad se necesita mucha experiencia y muy buen oído para afinar y tocar la tanpura. Es de madera de calabaza envejecida y tallada. El tamaño de este instrumento varía entre un metro y metro y medio. Las cuerdas se colocan sobre un puente hecho de marfil, hueso o madera. Las tres primeras cuerdas están hechas de acero, mientras que la cuarta es de latón. La tanpura no requiere una gran habilidad para tocarla, pero debe alcanzarse la continuidad del sonido. Hay que tirar de las cuerdas suavemente con las puntas de los dedos, una tras otra.

La primera cuerda se toca con el dedo medio mientras que las restantes se tocan con el dedo índice. En la interpretación, suele colocarse de pie con la superficie plana de la calabaza apoyada en el suelo.

Puede tener diferentes dimensiones; los hombres utilizan tanpuras grandes con cuerdas gruesas que crean un sonido profundo, que está más en sintonía con la voz masculina. Mientras que las de las damas son más pequeñas, para estar en armonía con el tono agudo de la voz femenina.


SHENAI

Meditación con música de Shenai


Es un instrumento de viento de la familia de doble lengüeta, oriundo del norte y del oeste de India, hecho de madera y con un pabellón de metal. Como se cree que trae buena suerte y auspiciosidad, se utiliza ampliamente en el norte de la India para los matrimonios y las procesiones. Activa las cualidades de un Muladhara puro. Fue creado mejorando el pungi (instrumento usado por los encantadores de serpientes).

Hay dos leyendas comunes de su origen. En la primera, un Shah prohibió que tocaran las pungi en su corte debido a su sonido estridente. Un barbero, perteneciente a una familia de músicos, la mejoró y creó el shenai. Como fue tocado en la corte del Shah y para reconocer al ‘na’ o barbero, se le llamó shehnai. 

Otra teoría es que el nombre deriva de la combinación de la palabra persa Shah, que significa rey, y nai, flauta, para dar el significado de “flauta del rey”. Ustad Bismillah Khan Sahib fue un maestro shehnai de la India. El término “Ustad” o “Pandit”, en relación a la música clásica de la India significa Maestro o Gurú. Fue el tercer músico clásico en recibir el más alto honor civil de la India. También tuvo la distinción de ser una de las pocas personas al que se le otorgaron los cuatro premios civiles.


SITAR

Meditación con música de Sitar

El sitar es un instrumento de cuerda pulsada. Utiliza cuerdas simpáticas, junto con una cámara de resonancia de calabaza para producir un sonido muy exuberante. 

El sitar ha estado omnipresente en la música clásica indostaní desde la Edad Media. Este instrumento se utiliza en todo el subcontinente indio. Se cree que el sitar proviene de la familia de las vinas de la India y del setar persa. Todas las cuerdas se pulsan con una púa situada en el dedo índice, excepto las simpáticas, que eventualmente se tocan con el dedo meñique y producen la peculiar cascada de notas, tan característica de la música india. 

El sitar tiene entre dieciocho y veintiséis cuerdas de acero: cuatro para la melodía, tres que proporcionan el acompañamiento armónico y rítmico, y entre once y diecinueve cuerdas afinables que vibran por simpatía, y con su resonancia añaden cuerpo y textura al sonido. El sitar es algo más pequeño que la saraswati vina, el otro instrumento de cuerda importante de la India. Está fabricado con madera dura de teca. El mástil recto lleva un diapasón mucho más ancho que el de la guitarra y es hueco, permitiendo así sujetarlas a las diferentes clavijas en el interior del mismo y actuando al mismo tiempo como caja de resonancia. Además posee entre dieciséis y veinte trastes móviles de latón o plata, de curva suave, que son colocados por el instrumentista para temperar la escala producida por dichos trastes. Según la raga que se vaya a interpretar, el instrumentista afinará de distinto modo las cuerdas de simpatía. 

El extremo inferior del mástil posee una caja de resonancia de calabaza curada. Algunos sitares vienen con otra caja de resonancia más pequeña, también de calabaza, situada debajo del extremo superior del mástil. Un discípulo de Allauddin Khan, Pandit Ravi Shankar es, quizá, el instrumentista más conocido de la India en el mundo y es reconocido por su trabajo pionero en trasladar tanto el poder y el atractivo de la tradición de la música clásica india, así como a sus artistas, hacia Occidente. El recorrido musical de Shankar abarca seis décadas y tiene el récord Guinness a la mayor carrera internacional.

SARANGI


Concierto con musica de Sarangi

El Sarangi es el instrumento más adecuado para acompañar a un cantante porque su sonido es muy similar a la voz humana. Puede crear todas las técnicas de sonido y por eso es una parte indispensable en conciertos de vocalistas. Una razón que impidió que este instrumento se popularizara entre los músicos fue el hecho de que se etiquetó como un instrumento melancólico por su sonido triste. 

Los intérpretes de sarangi han tenido que luchar para ganar una posición respetable para este instrumento en la actualidad. Incluso después de la independencia, durante muchos años el sarangi no era considerado digno de ser usado en conciertos. Actualmente, los conciertos en solitario de sarangi se han hecho populares. La invención de todos los instrumentos musicales tocados con arco se cree que están relacionados con el rey‑demonio Ravana. Muchos instrumentos populares son similares al sarangi. 

Está hecho de un solo cuerpo de madera de unos setenta centimetros. La porción interior de este registro está hueca y se cubre con cuero. La parte hueca contiene cuatro tornillos de ajuste y en lugar de cuerdas de acero se usan cuerdas hechas de intestinos de animales. Las cuatro cuerdas de diferentes espesores se tocan con un arco. Su estructura se asemeja a una versión primaria de un violín. Además de las cuatro cuerdas, posee de treinta a treinta y cinco cuerdas de alambre que vibran por simpatía produciendo un encantador y colorido sonido, rico en armónicos (de ahí su nombre: sa‑ranga que significa ‘con colores’). 
Las cuerdas simpáticas ofrecen un sonido acor‑ de a la escala de la raga. 

El sarangi se coloca en el regazo del músico y se apoya en el hombro derecho. Las notas se crean presionando las uñas de los dedos sobre las cuerdas, usan‑ do los tres dedos de la mano izquierda


VINA

Meditación con música de Vina


Es un instrumento de cuerdas pulsadas utilizado en la música 25 carnática. Existen varios tipos que están emparentados con el sitar. 

Los diseños de las vinas han evolucionado a lo largo de los años y han adquirido las más diversas formas. En nuestros días, la más popular es la vina saraswati. Posee veinticuatro trastes, con cuatro cuerdas principales que atraviesan todos los trastes y son pulsadas con las yemas de los dedos. Además cuenta con tres cuerdas auxiliares, las cuales pasan sobre un puente arqueado y son empleadas para la producción de acompañamiento rítmico. El diseño de la vina ha evolucionado probablemente desde la forma que se puede ver en las pinturas y esculturas medievales de los templos de la India: un instrumento de cuerda con dos resonadores de calabaza conectados por un eje central, posiblemente de bambú, y que se sostiene en diagonal, desde las rodillas hasta el hombro. 

En el sur de la India, la vina saraswati fue desarro‑ llada alrededor del año 1.600. La diosa Saraswati es recordada por haber dicho: “Si no fuera por mi vina, que me mantiene a flote, me ahogaría cuando intento navegar por el océano de la mú‑ sica”. Así, la vina es el instrumento asociado con el Swadisthan. Desde tiempos muy antiguos, se cuenta que el Señor Shiva tocaba este instrumen‑ to cuando creó el Universo. La creencia es que Shiva y Parvati lo usaban para bailar con la músi‑ ca que emanaba de este instrumento.



jueves, 21 de abril de 2016

Personaje del mes: Socrates

Filósofo ateniense (470 a.C.) Hijo del escultor Sofronisco y de Fenareta, una comadrona, recibió una educación tradicional en literatura, música y gimnasia. Más tarde se familiarizó con la retórica y la dialéctica de los sofistas, las especulaciones de los fi lósofos jónicos y la cultura general de la Atenas de Pericles. En un principio decidió seguir la profesión de su padre, llegando a realizar el conjunto escultórico de las tres Gracias que permaneció en la entrada de la Acrópolis ateniense hasta el siglo II a.C. Durante la guerra del Peloponeso sirvió, con gran valor, a su patria como soldado de infantería en las batallas de Potidea, Delio y Anfípolis. 

Desde muy joven llamó la atención de los que le rodeaban tanto por la agudeza de sus razonamientos y su facilidad de palabra como por la fi na ironía con la que solía matizar sus pláticas con los jóvenes ciudadanos aristocráticos de Atenas. Según los testimonios de su época, Sócrates -esposo de Jantipa, mujer de reconocido mal genio, y padre de tres hijos- era poco agraciado y de escasa estatura, lo que no le impedía actuar con gran audacia y dominio de sí mismo. Apreciaba mucho la vida y alcanzó gran popularidad en la sociedad ateniense de su tiempo tanto por su viva inteligencia como por su agudo sentido del humor, desprovisto de cualquier traza sátira o cinismo. A diferencia de los sofistas, Sócrates no cobraba por sus clases. Su inconformismo le llevó a oponerse tanto a la ignorancia popular como al conocimiento de aquellos que se decían sabios. Nunca se consideró sabio, aún cuando al consultar al oráculo de Delfos éste le respondiera “Sócrates es el más sabio de los mortales”. Mientras aquellos tenidos por sabios creían que lo sabían todo, Sócrates sostenía que él tan sólo sabía que no sabía nada.

Sócrates creía en la superioridad de la transmisión oral sobre la escritura y, en virtud de esta convicción, pasó la mayor parte de su vida en los mercados y plazas públicas de Atenas, iniciando diálogos y discusiones con todo aquel que quisiera escucharle.

La mayéutica como método de aprendizaje Convencido de que la verdad está en el interior de cada hombre, Sócrates se propuso ayudar a que sus interlocutores pudiesen “dar a luz” esa verdad; por esta razón solía decir que su ofi cio se parecía al de su madre: mientras ésta ayudaba a las mujeres a parir hijos, él ayudaba a los hombres a parir verdades. Para ello se valía de la ironía, método mediante el cual hacía tomar conciencia a su interlocutor de que en verdad no sabía tanto como creía. Una vez que el sujeto reconocía su ignorancia, mediante preguntas Sócrates le guiaba hacia la verdad. 

La ironía y el diálogo constituían así los dos componentes principales de su método, denominado “mayéutica”. En contraposición a los sofistas, Sócrates sostenía que, además de opiniones, el hombre es capaz de expresar conceptos. Según su enseñanza, los “conceptos universales” no son de un modo para unos y de otro modo para otros, ni dependen del estado de ánimo de quien los conoce; su contenido es siempre igual, no son inventados sino que se encuentran en la realidad y se obtienen a través de la experiencia.

Conócete a ti mismo En el campo de la Ética Sócrates se oponía al hedonismo que propugnaban los sofistas. Su Ética distingue entre el placer bueno y el placer malo y sostiene que aquel que sabe, el que entiende, obra bien pues «Nadie peca voluntariamente.» Se le considera el fundador de la filosofía antropológica, cuyo origen está en la máxima “conócete a ti mismo”. Siendo consciente de la propia ignorancia, mediante el método inductivo, a través del diálogo, Sócrates intentaba alcanzar la Verdad Universal, admitida por todos. La filosofía de Sócrates indaga sobre la naturaleza de la virtud y afirma que el conocimiento y la virtud están tan estrechamente relacionados que ningún ser humano que posea conocimiento puede elegir el mal. Por tanto, para Sócrates la conducta incorrecta es antes producto de la ignorancia que de la debilidad de la voluntad. De modo que el ser humano puede alcanzar la Virtud a través de sus actos y la Virtud permite obtener la felicidad. 

Sócrates se mostró siempre obediente a las leyes de Atenas, aunque evitó la política, refrenado por lo que él llamaba una advertencia divina. Creía que había recibido una llamada para ejercer la filosofía y que podría servir mejor a su patria dedicándose a la enseñanza, persuadiendo a los ciudadanos atenienses para que hicieran examen de conciencia y se ocuparan de su alma. A pesar del primordial lugar que ocupa en la historia de las ideas, Sócrates no escribió libro alguno ni fundó tampoco una escuela regular de filosofía ya que consideraba que el conocimiento es algo viviente. La mayor parte de cuanto se sabe sobre él procede del testimonio de tres de sus contemporáneos: el historiador Jenofonte, el comediógrafo Aristófanes y el filósofo Platón. El primero retrató a Sócrates como un sabio empeñado en la idea de identificar el conocimiento y la virtud, aunque dotado de una personalidad en la que no faltaban ciertos rasgos un tanto vulgares. Aristófanes lo hizo objeto de sus sátiras en su comedia Las nubes (423), en la que lo identifica con los sofistas y lo caricaturiza como un engañador artista del discurso. Ambos testimonios matizan la imagen de Sócrates que - aun cuando se estima que posiblemente sea la más justa, en ocasiones no deja de ser excesivamente idealizada- Platón presenta en sus Diálogos, en los cuales Sócrates aparece siempre como fi gura principal. En sus célebres diálogos Platón describe a Sócrates ocultándose tras una irónica profesión de ignorancia (la ironía socrática) y como dueño de una agudeza mental y de un ingenio que le concedían su gran facilidad para el debate.

Aspectos relativos a la espiritualidad Sócrates sostiene que el alma es algo separado del cuerpo, que existe antes del nacimiento y que sigue existiendo tras la muerte. Influido por el pitagorismo, sostiene que mientras permanece ligada al cuerpo físico durante la vida el alma necesita purificarse y liberarse de “las ataduras del cuerpo”. Tras la muerte, el hombre bueno puede disfrutar de la reunificación, o al menos, de la comunión con aquellas formas de existencia incorpórea, más elevadas, llamadas comúnmente “lo divino”. Su filosofía considera que la Felicidad no consiste en satisfacer los deseos sino en desprenderse de ellos. Sócrates se sentía moralmente obligado a perseguir la virtud. Para él la bondad no sólo es cuestión de manera de obrar sino también un proyecto intelectual.

Condena a muerte La amistad de Sócrates con Alcibíades, uno de los Treinta Tiranos de Grecia, le valió la enemistad de muchos y, a sus 70 años, cuando los Treinta Tiranos abandonan el gobierno, es acusado de corromper a la juventud introduciendo nuevos dioses y es llevado a juicio en 399 a.C. 

La restauración de la democracia en Atenas influyó, evidentemente, en la situación de Sócrates dado que era pública opinión que los intelectuales debilitaban a la sociedad aniquilando los valores y los puntos de vista tradicionales. El diálogo que Platón desarrolla en su Apología es más una defensa del estilo de vida de Sócrates que una negación de los cargos oficiales que se le imputaban. Condenado así a muerte, Sócrates pasó sus últimos días en la celda recibiendo a sus discípulos y conversando con ellos sobre filosofía (tal como relata Platón en sus diálogos Critón y Fedón). Habiéndose negado a huir, llegado el día, Sócrates bebió la cicuta que le alcanzó el verdugo y murió apaciblemente. Tras su muerte surgen las escuelas socráticas, la Academia Platónica, las escuelas menores, dos de moral y dos de dialéctica, que compartían la búsqueda de la virtud a través del conocimiento de lo bueno. La obra de Sócrates representa un decisivo punto de infl exión en la trayectoria intelectual del mundo griego y de todo el pensamiento europeo.

viernes, 1 de abril de 2016

Relajación dirigida

Esta es una meditación dirigida muy propicia para relajarse y experimentar el estado de consciencia sin pensamientos, se recomienda realizar en un lugar tranquilo y si es posible encender una vela pues limpia la negatividad del entorno.