Bansuri
El bansuri, el instrumento del Vishuddhi, es una flauta
travesera de la India hecha de una sola pieza de bambú, con seis o siete
agujeros para los dedos. Es un antiguo instrumento musical asociado con
vaqueros y la tradición pastoral; está íntimamente ligado a la historia de amor
entre Krishna y Radha. En el norte de la India, el bansuri mide alrededor de
catorce centímetros de largo y es utilizado tradicionalmente como un
instrumento soprano, principalmente para el acompañamiento en composiciones
ligeras, incluyendo música de cine.
Pandit Hariprasad Chaurasia es famoso en todo el mundo por
su experiencia en el bansuri. Es miembro de la escuela clásica que ha hecho un
gran esfuerzo para llegar a los amantes de la música clásica y atraer a más
gente. Como músico, Chaurasia simboliza una unidad rara de la tradición y la
modernidad. Ha añadido muchas dimensiones a las expresiones de la flauta
clásica del norte de la India gracias a su gran técnica.
Sarod
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| Musica con Sarod |
Es el instrumento del Agnya. Es un instrumento de música
clásica de cuerda, que pertenece a la familia del laúd, con mástil de metal sin
trastes. El puente se reclina sobre una membrana tensa que cubre la caja de
resonancia. El sarod convencional tiene de veinte a veinticinco cuerdas: con
cuatro o cinco cuerdas principales para la melodía; de nueve a once cuerdas
simpáticas; y cuerdas de zumbido. La posición del ejecutante de sarod es
sentado y similar a la de otros instrumentos de música de cuerda, como la
guitarra española. Las cuerdas son percutidas con una púa hecha de cáscara de
coco, ébano o hueso. Las cuerdas son metálicas.
Se cree que tuvo sus raíces en Persia, ya que sarod
significa “bello sonido” en idioma persa. Otras escuelas también consideran que
la fuente ancestral del sarod es el rubab, un instrumento similar que tiene sus
orígenes en Asia Central.
En cuanto a la importancia y popularidad entre los amantes
de la música clásica indostaní, ocupa la segunda posición después del sitar.
Ustad Amjad Ali Khan es un aclamado intérprete y compositor.
Desarrolló un estilo único de tocar el sarod. Las innovaciones clave de su
estilo son composiciones basadas en la música
vocal, incluyen la capacidad técnica para
tocar frases muy complejas en el sarod, abarcando las tres octavas en la
composición con el mismo énfasis.
Tabla
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| Ragg con Violin y tabla |
El nombre parece haber derivado del tambor árabe llamado
“tabla”. Se cree que el santo sufí Amir Khusrau desarrolló este instrumento
dividiendo el pakhawaj, un antiguo instrumento de percusión, en dos partes. La
tabla se toca con las puntas de los dedos y con las palmas abiertas y puede
reproducir todos los intrincados patrones rítmicos de la voz y de los
instrumentos. La tabla y el pakhawaj son los instrumentos del Anahata. La tabla
consiste en un pequeño tambor de madera llamado sidda (tabla, dayan o dahina) y
otro más grande llamado dagga (bayan).
El sidda se toca con los dedos y palma de la mano derecha,
mientras que el dagga se toca con los dedos, palma y muñeca de la mano
izquierda (de hecho, dayan significa ‘derecha’ y bayan, ‘izquierda’). Los
tambores se acomodan en dos cojines con forma de toroide llamados chutta,
hechos de fibra de planta y envueltos de tela. El tambor, que se toca con la
mano dominante, está hecho de madera hueca y se afina a una nota específica,
contribuyendo o complementando así la melodía.
El rango de afinación es limitado, aunque hay dayans de
diferentes tamaños, cada uno con su propio rango. El otro tambor de la tabla es
más grande y está hecho de cobre, plata o níquel (o a veces de arcilla, aunque
es más raro). Tiene un tono bajo más profundo y sostenido. Además de los golpes
normales con las puntas de los dedos, se usa la muñeca para aplicar presión o
para deslizarla sobre el parche para lograr un efecto inusual y altamente
característico del instrumento. Estos dos tambores a su vez están cubiertos con
piel que se fija al anillo. Se usan correas de cuero para estirarla a lo largo
del cuerpo del tambor. En el mayor de los tambores se usan cilindros de madera
que se insertan entre la pared y las correas de cuero con el fin de ajustar el
sonido.
En el menor, se usa hilo de algodón en lugar de los
cinturones de cuero y anillos de hierro o de acero en lugar de los bloques de
madera para ajustar el sonido, y se utiliza un martillo de metal, generalmente
de cobre amarillo, para afinar el instrumento. Se utilizan diferentes tablas
para acompañar a los cantantes e instrumentos. Se pueden ver instrumentos de
percusión muy similares en construcción en las esculturas de los templos indios
de hace miles de años.
La técnica de la tabla es muy compleja. Se puede repetir
todos los complejos modelos rítmicos del sonido y el instrumento. Intérpretes
de tabla cualificados y creativos contribuyen al espectáculo. Actualmente,
Ustad Zakir Hussain es apreciado como un fenómeno internacional. Un virtuoso de
la tabla clásica de primer orden, cuyo arte no solo lo ha establecido como un
tesoro nacional en su propio país, la India, sino que le ha proporcionado fama
en todo el mundo. Es el acompañante favorito de muchos de los más grandes
intérpretes de música clásica de la India así como de bailarines, desde Ali
Akbar Khan y Ravi Shankar a Briju Maharaj y Sharma Shivkumar.
Armonio
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| Dr. Arun Apte Raag Abil Gudal |
A pesar de que el
armonio es principalmente un instrumento de la música occidental, ha sido
aceptado por la música india. Se utiliza sobre todo para acompañar a la música
clásica. Sin embargo, algunos músicos prefieren utilizar este instrumento para
música devocional.
Los músicos siempre han debatido si este instrumento debe
ser utilizado para acompañar a la música debido a su tono constante. Los
intérpretes de armonio de la India se han convertido en expertos y han creado
técnicas que ayudan a fusionar el armonio con la música de la India.
