M23 NAMO NAMO MARIA

Inner Peace Day - Valledupar (21/03/2017)

Inner Peace es un proyecto internacional en el que han participado cientos de miles de estudiantes de todo el mundo, durante años. El objetivo del proyecto es difundir un mensaje universal de paz, a través de la experiencia de la meditación en silencio.

El 21 de marzo es el equinoccio de primavera, cuando la naturaleza renace en todo su esplendor. No se podía haber elegido una fecha más apropiada para la celebración del dia mundial de la paz interior. En este dia, millones de estudiantes de todo el mundo se unen para expresar juntos, en el silencio interior de la meditación, el más puro de todos los deseos: la paz en el mundo.

Es un mensaje universal que rompen todas las barreras de nacionalidad, cultura, religión o clase social, creados por la mente humana. Una celebración pacifica compartida en miles de colegios del mundo, inspirada por la luz de grandes figuras como Mahatma Gandhi, Martin Luther King Jr., Shri Mataji Nirmala Devi y Nelson Mandela.

Este año en Colombia el evento se desarrolló en ciudades como Cartagena, Barranquilla, Valledupar, Ibagué, Villavicencio, Armenia, Manizales y Bogotá llegando a más de 3.000 personas en 26 instituciones educativas, donde su pudo compartir esta gran experiencia de meditación y paz interior.

Para más información visita las redes sociales de la asociación InnerPeaceDay: Facebook, Youtube y Twitter.

REGISTRO FOTOGRÁFICO Y VÍDEOS DEL EVENTO EN VALLEDUPAR 

Colegio "Mi Edad de Oro"

Colegio "Mi Edad de Oro"

Liceo Gabriel Garcia Marquez

Liceo Gabriel Garcia Marquez

Liceo Gabriel Garcia Marquez

SENA Valledupar

SENA Valledupar

Universidad Popular del Cesar (Sociología)

Universidad Popular del Cesar (Derecho)

Universidad Popular del Cesar (Enfermería Superior)

VÍDEOS: COLEGIO "MI EDAD DE ORO" Y LICEO GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Colegio "Mi Edad de Oro"

Colegio "Mi Edad de Oro"

Liceo Gabriel Garcia Marquez

Musica clasica de la India para meditar

Desde antiguo se conoce que existe un sistema sutil compuesto por centros de energía (chakras) y canales (nadis) que recorren nuestro interior y a través de la meditación se pueden activar y tratar con la música, ya que las notas y las composiciones musicales pueden vibrar en sintonía produciendo equilibrio y bienestar.

La música clásica  de la India produce diferentes efectos como calmar, activar y aliviar la psique del oyente. Cuando la energía, vibraciones y frecuencia de la música coinciden con la de los chakras actúa y esto ayuda a fluir a la energía que nutre los centros. Los órganos conectados con los centros recuperan el equilibrio al restablecerse la unión con la energía primordial.

MEDITACIÓN CON MÚSICA DE SHENAI

EL SHENAI es un instrumento de viento de la familia de doble lengüeta, oriundo del norte y del oeste de India, hecho de madera y con un pabellón de metal. Como se cree que trae buena suerte y auspiciosidad, se utiliza ampliamente en el norte de la India para los matrimonios y las procesiones. 

Activa las cualidades de un Muladhara puro(Primer centro de energia). Fue creado mejorando el pungi (instrumento usado por los encantadores de serpientes). Hay dos leyendas comunes de su origen. En la primera, un Shah prohibió que tocaran las pungi en su corte debido a su sonido estridente. Un barbero, perteneciente a una familia de músicos, la mejoró y creó el shenai. Como fue tocado en la corte del Shah y para reconocer al ‘na’ o barbero, se le llamó shehnai.  Otra teoría es que el nombre deriva de la combinación de la palabra persa Shah, que significa rey, y nai, flauta, para dar el significado de “flauta del rey”. Ustad Bismillah Khan Sahib fue un maestro shehnai de la India. El término “Ustad” o “Pandit”, en relación a la música clásica de la India significa Maestro o Gurú. Fue el tercer músico clásico en recibir el más alto honor civil de la India. También tuvo la distinción de ser una de las pocas personas al que se le otorgaron los cuatro premios civiles.

MEDITACIÓN CON MÚSICA DE SITAR

El sitar es un instrumento de cuerda pulsada. Utiliza cuerdas simpáticas, junto con una cámara de resonancia de calabaza para producir un sonido muy exuberante. Este instrumento ha estado omnipresente en la música clásica indostaní desde la Edad Media y se utiliza en todo el subcontinente indio. Se cree que el sitar proviene de la familia de las vinas de la India y del setar persa. Todas las cuerdas se pulsan con una púa situada en el dedo índice, excepto las simpáticas, que eventualmente se tocan con el dedo meñique y producen la peculiar cascada de notas, tan característica de la música india.  

El sitar tiene entre dieciocho y veintiséis cuerdas de acero: cuatro para la melodía, tres que proporcionan el acompañamiento armónico y rítmico, y entre once y diecinueve cuerdas afinables que vibran por simpatía, y con su resonancia añaden cuerpo y textura al sonido. El sitar es algo más pequeño que la saraswati vina, el otro instrumento de cuerda importante de la India. Está fabricado con madera dura de teca. El mástil recto lleva un diapasón mucho más ancho que el de la guitarra y es hueco, permitiendo así sujetarlas a las diferentes clavijas en el interior del mismo y actuando al mismo tiempo como caja de resonancia. Además posee entre dieciséis y veinte trastes móviles de latón o plata, de curva suave, que son colocados por el instrumentista para temperar la escala producida por dichos trastes. Según la raga que se vaya a interpretar, el instrumentista afinará de distinto modo las cuerdas de simpatía. 

El extremo inferior del mástil posee una caja de resonancia de calabaza curada. Algunos sitares vienen con otra caja de resonancia más pequeña, también de calabaza, situada debajo del extremo superior del mástil. Un discípulo de Allauddin Khan, Pandit Ravi Shankar es, quizá, el instrumentista más conocido de la India en el mundo y es reconocido por su trabajo pionero en trasladar tanto el poder y el atractivo de la tradición de la música clásica india, así como a sus artistas, hacia Occidente. El recorrido musical de Shankar abarca seis décadas y tiene el récord Guinness a la mayor carrera internacional.

 MEDITACIÓN CON MÚSICA DE BANSURI

El bansuri, el instrumento del Vishuddhi, es una flauta travesera de la India hecha de una sola pieza de bambú, con seis o siete agujeros para los dedos. Es un antiguo instrumento musical asociado con vaqueros y la tradición pastoral; está íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha. En el norte de la India, el bansuri mide alrededor de catorce centímetros de largo y es utilizado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente para el acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo música de cine.  

Pandit Hariprasad Chaurasia es famoso en todo el mundo por su experiencia en el bansuri. Es miembro de la escuela clásica que ha hecho un gran esfuerzo para llegar a los amantes de la música clásica y atraer a más gente. Como músico, Chaurasia simboliza una unidad rara de la tradición y la modernidad. Ha añadido muchas dimensiones a las expresiones de la flauta clásica del norte de la India gracias a su gran técnica.